Recensione del film: "Eden" di Ron Howard riporta in vita il caos degli anni '20 su un'isola delle Galápagos

“Eden” di Ron Howard si apre con una dichiarazione audace: “Il fascismo si sta diffondendo”.

Avrà sicuramente un peso nella società moderna, ma la frase fa riferimento a eventi di quasi un secolo fa. Basato su una storia vera, "Eden" ripercorre ciò che accadde quando un gruppo di europei tentò di ricominciare da capo sulla remota isola di Floreana, solo per imbattersi nei fallimenti terreni da cui speravano di sfuggire: caos, ricatti, tradimenti e persino omicidi.

Howard mette insieme un cast impressionante, anche se non sempre è sufficiente a compensare la trama troppo ambiziosa di un film che si trascina a metà.

La Germania degli anni '20, tormentata dopo aver accettato la responsabilità della Prima guerra mondiale, era sull'orlo del baratro, mentre la povertà di massa e i diffusi disordini sociali preparavano il terreno all'estremismo che avrebbe dato vita al partito nazista.

"Eden" non ci mostra nulla di tutto ciò, ma ci catapulta su una piccola isola delle Galápagos, dove il dottor Friedrich Ritter ( Jude Law ) e la sua fedele compagna, Dore Strauch Ritter ( Vanessa Kirby ), hanno trovato conforto dopo essere fuggiti dal loro paese natale. Il medico idealista è ispirato dal nuovo obiettivo di scrivere una filosofia radicale che "salverà l'umanità da se stessa".

Eppure, la risonanza storica, che avrebbe potuto fornire un commento mirato sui parallelismi tra oggi e gli anni '20, si rivela inefficace a causa della durata eccessivamente lunga del film, dei personaggi antipatici e degli accenti incerti che la maggior parte degli attori inciampa. Nel mezzo del caos artificiosamente costruito del film, la storia perde inevitabilmente di efficacia. Ciononostante, "Eden" ha lasciato spazio ad alcune interpretazioni memorabili.

Alla fine altri avventurieri giungono sull'isola e, all'improvviso, l'interazione umana inizia a generare follia.

L'opera filosofica del dottore si è diffusa attraverso lettere e giornali in tutta Europa, attirando coloni come Heinz Wittmer, un veterano della Grande Guerra interpretato da Daniel Brühl, e la sua seconda moglie molto più giovane, Margaret , interpretata da Sydney Sweeney .

Il tranquillo isolamento dei Ritter viene interrotto dalla coppia, che arriva con il giovane figlio di Wittmer, inseguendo la promessa di un'isola utopica per alleviare la loro profonda disillusione nei confronti della realtà quotidiana. La tensione tra i due gruppi si esacerba ulteriormente quando Eloise Bosquet de Wagner Wehrhorn ( Ana de Armas ), che si fa chiamare Baronessa, arriva con i suoi due amanti, determinata a costruire un resort sull'isola.

Il risultato è un gioco del gatto e del topo tra i tre gruppi, carico di tradimento, sfiducia e tensione. La battaglia per le risorse mette a nudo quanta della loro moralità queste persone siano disposte a rinunciare per sopravvivere, almeno nel tentativo – senza mai riuscirci del tutto – di rispondere alla domanda: quando le persone si piegano all'istinto umano?

Il film manca di profondità nell'esplorazione di questioni di moralità e natura umana, pur descrivendo gli ambiziosi obiettivi di Ritter per salvare l'umanità. La sua filosofia precipita nella follia per tutto il film, ridotta a brevi, a volte dolorosi e superficiali frammenti sonori che alla fine si trasformano in divagazioni incoerenti.

Il film raggiunge il suo massimo coinvolgimento quando sullo schermo compaiono le sue tre attrici. Motivazioni diverse le portano sull'isola, ognuna delle quali, in ultima analisi, è incentrata sulla stessa cieca fede nell'idea del leader maschile. Finiscono tutte profondamente deluse.

Dore è consumata da un'incrollabile devozione per Ritter, un uomo che non è mai all'altezza dell'immagine che si è creata nella mente. Margaret, avendo sposato un uomo più anziano aspettandosi una guida, è invece costretta a costruire il futuro della sua famiglia da zero, solo per lottare con le unghie e con i denti per preservarlo dopo che il marito li ha quasi distrutti. E la Baronessa, che si dichiara con sicurezza "l'incarnazione della perfezione", trasudando seduzione, alla fine crolla di fronte al rifiuto di un uomo.

Probabilmente, Sweeney – quasi irriconoscibile nei panni della timida e bruna Margaret – ruba la scena. È lei a interpretare la scena più toccante del film, quella in cui è costretta a partorire un bambino da sola nel mezzo dell'isola desolata.

Non è difficile indovinare chi non riuscirà a lasciare l'isola, per scelta o per forza. Dopotutto, è una storia vera. Il finale sanguinoso sembra inevitabile fin dall'inizio, quasi prevedibile quanto la natura umana stessa. Ma forse era proprio questo il punto fin dall'inizio.

"Eden", uscito venerdì nelle sale Vertical, è classificato R dalla Motion Picture Association per "violenza forte, contenuti sessuali, nudità esplicita e linguaggio scurrile". Durata: 129 minuti. Due stelle e mezzo su quattro.